これ、いいわ〜。TVゲームMOTHER3発売記念トーク。糸井重里さん×伊集院光さん。を聴いて思うMOTHER2大好きな私のゲーム論を少し。
※最初の3分位無音が続きますがその後対談スタートします。
これはシリーズ3作目の発売記念対談なのですが、
お二人の配慮で3の内容のネタバレは一切無く（有難いです）、シリーズに息づく
「何か」について、色々な方向からのアプローチという名の雑談が繰り広げられます。
好きな方にはたまならいと思います。
そもそもMOTHERシリーズとは
このゲームがほんとうに名作なんです。
このCMは一定年齢の方であればご覧になったことあると思います。
木村拓哉さん出演
大人も子供もおねーさんも。
懐かしいなぁ。
とここで終わっても良かったのですが少し派生して。
個人的なゲームの分け方として、
最近（といってもTVゲームはとんとご無沙汰なのですが）のビジュアライズされているハイスペックの（ファイナルファンタジーシリーズに代表される）ゲームは、
「映画型ゲーム」
対してMOTHER、特に2は、
「演劇（舞台）型ゲーム」
と呼んでみようと思います。
FF（ファイナルファンタジー）7発売当時（1997年）のインタビューでプロデューサーの坂口博信氏は、
「FFシリーズは今後映画化（の様なゲームに）していきたい」
との考えを話していたことを記憶しています。
そもそも「映画」とは、監督が最良と考える世界観とカット割、ストーリーをパッケージして、これを楽しんでくださいと、観客に出している作品といえると思います。
例えば、宇宙空間で敵ロボットと戦闘するシーンでは、スクリーンに映し出される世界観の中で、こういう風に主人公の動きを観てくださいとね、と、カット割が決まっています。
対して「演劇」は、
監督（演出家）が舞台上でお芝居を役者に演じさせて物語を届けるものですが、観客の想像力を加えて「脳内で完成する作品」なのだと思います。
同様に宇宙空間で敵ロボットと戦闘するシーンでは、舞台装置はあれど、木で作られた舞台に、あくまで人間同士が役に扮して闘います。
ですが観客の「脳内スクリーン」では、その舞台は無酸素の無重力の空間になり、またその時にどこ（誰）を観るかも観客次第です。
「脳内スクリーン」という意味で、もう一つ例を挙げると、落語の扇子の様なものかと思います。
あの扇子、噺家が敵を斬る噺をするときは、扇子を刀の柄の様に構えて、えいや！と振り下ろせば、
何も無いハズの扇子の先に、刀の刃が「脳内スクリーン」に現れます。
あれと同じことだと思います。
つまり、「映画型ゲーム」とは、プレイヤーは、ゲームが表現する世界観をそのまま楽しむことに重点においたもので、
「演劇（舞台）型ゲーム」とは、「脳内スクリーン」をもって完成する余白のあるようなゲーム。
と、こんな風に分けてみることもできるのかなと思います。
これはどちらが良いかという話では無くそれぞれの良さがあって、
好みの問題です。
私の様な日常が妄想に侵食されて生きている人間にとっては、
後者の様な妄想が入る余地のある遊びの方が、自分なりの楽しみ方があって良いのです。
こう書くとMOTHER2というゲームは遊ぶ人を限定する様なゲームに聞こえますが、、
万人受けするつくりになっていますので、もし未体験の方は、
機会があればやってみてください。
ちなみに当方、MOTHERの大ファンですが、
1、2はクリアしていますが、
3は未だなんです。
タイミングが無くてやっていないんです。
死ぬまでにやっておきたいゲームです。
やるまで一切3の情報は取らず、ただ楽しもうと思っています。
おまけ。
と、3まだなのに
今冬ついに4が！
MOTHER4
こっちも、すごくやりたい。
